oeuvres d’art ou design : environnement, scénographie

l’oeuvre d’art et design et son écrin lorsqu’ils préparent une exposition d’art ou de design, les galeristes comme les curateurs des institutions étudient avec attention la disposition, l’emplacement respectif des oeuvres, leur éclairage : cela s’appelle la scénographie sur quoi jouer ? disposition des oeuvres d’art, des objets et meubles design dans la topographie des lieux, couleur du fond d’accrochage et des murs, façon dont les oeuvres se répondent entre elles et s’harmonisent avec les pièces design, disposition du mobilier, lumières, cartels (visibles, merci...)… tous ces éléments sont importants pour réussir une exposition pourquoi n’en serait-ce pas de même chez vous ? valorisez votre collection d’art et vos pièces design ; devenez scénographe ! Dans cette page : l’oeuvre d’art et son environnement la scénographie en pratique     Henri Rapin jardin pour la Manufacture de Sèvres (courtoisie cité Archi) ... clic = zoom

l’environnement illustré par une exposition : > en complément de la fête du centenaire du Salon des Arts Décoratifs de 1925 par le MAD (voir ici), la Cité de l’Architecture (au Trocadéro, jusqu’au 29 mars 2026) montre -entre autres- combien les jardins faisaient partie intégrante des architectures Art Déco de l’époque, au sein de la petite mais captivante exposition "Paris 1925 : l’Art déco et ses architectes" > vous en trouviez déjà un exemple avec le projet (non réalisé) d’aménagement des rives de la Seine à Saint-Cloud en 1941, dans l’esprit Art Déco ; un autre bien présent est l’abord sud et ses jets d’eau du Palais de Chaillot (où loge la Cité) > l’exposition des Arts Décos 1925 proposait plusieurs environnements intégrés aux pavillons, dont celui-ci de la Manufacture de Sèvres par Henri Rapin (plus d’infos Manu. Sèvres) ; ces jardins Art Déco étaient à l’époque très minéraux, géométriques, assez pompeux :

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focus : oeuvre d’art, tableau et environnement, design et art, accrochage tableau, décoration et scénographie, topographie et art

 

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l’oeuvre d’art et son environnement

 
votre dernière belle acquisition est déballée : par terre ou adossée au mur, elle attend son emplacement pour y vivre un bon moment en votre compagnie ; au fait, savez-vous exactement où la mettre ? attention à la scénographie car l’art et son voisinage doivent constituer un beau mariage, non un arrangement à l’amiable.

Si vous avez eu un coup de coeur pour une oeuvre d’art et qu’ensuite vous ne savez pas où la mettre parce que son environnement ne la valorise pas, c’est la catastrophe… cela arrive si vous n’avez pas visualisé l’endroit où elle sera accueillie ;

car il est faux qu’une oeuvre d’art soit indépendante de son milieu, qu’elle vive par elle-même comme pourrait l’affirmer un astucieux vendeur : en réalité nous n’avons pas la faculté de nous concentrer spontanément sur la seule oeuvre, isolée du reste, en tous cas pas au premier coup d’oeil ; et notre environnement intérieur est rarement un "white cube" dépersonnalisé > scénographie à la Galerie Kréo : un mariage réussi d’oeuvres d’art et de design :   Penk, Glaichgutligkeit1, 1983 / Hella Jongerius, Swatch-table, 2015 / Marc Newson, Embryo-chair, 2015 (courtoisie Galerie Kréo) / clic=zoom)

Comment donc la mettre en valeur sans annihiler l’oeuvre d’à côté, sans être elle-même dévalorisée par le mur où elle sera accrochée et sans choquer l’équilibre de la pièce ?

art et design

l’art contemporain et le design vintage ou actuel font désormais bon ménage, surtout lorsqu’ils sont imaginés dans un esprit de synthèse. Mieux : l’art actuel peut vivre dans un décor classique ou même ancien ; l’exercice est plus difficile mais l’intégration des deux a été démontrée depuis que les musées (comme cet exemple au Musée Cognacq-Jay) organisent avec bonheur des expositions contemporaines temporaires au sein de leurs expositions permanentes   > ce mur dans le vieux Marais de Paris joue le jeu de motif avec des oeuvres spécialement acquises pour cet endroit :   en haut, photo peinte de Pascal Maljette, clic=zoom

la scénographie en pratique

 
> une sculpture doit prendre un appui surélevé pour être à hauteur des yeux, stable pour ne pas tomber si heurté
> un tableau abstrait nécessite un fond neutre
> une estampe ou une photo derrière une vitre ne doit avoir de reflet, sinon mettre un verre anti-reflets
> un papier doit souvent être éloigné d’une source de lumière virulente
> toute oeuvre à prédominance rouge ne doit pas être exposée au soleil
> les pièces fragiles doivent être protégée de l’aspirateur et des verres des convives, etc, etc
> encadrement : plus d’infos ici et aussi là

> ces deux photos de Flokje van-Lith sont proposées séparément ; mais leur parenté évidente peut parfaitement constituer un diptyque, on se demande même pourquoi l’artiste ne l’a pas imposé :   Flokje van-Lith, Jewish Girls, 100x75 à Fotofever 2016 (courtoisie RademakersGallery) clic=zoom

 
> l’éclairage artificiel permet de valoriser l’oeuvre, d’éviter la lumière naturelle, de la placer dans une zone sombre ce qui étend les possibilités d’accrochage ; cela suppose que cet éclairage reste fréquemment allumé
> les murs ne doivent pas être trop chargés ; exit les tapisseries à fleu-fleurs où un tableau serait noyé
> les tableaux contemporains peuvent très bien vivre sans cadre, mais dans le cas d’un fond chargé, le cadre peut créer une rupture visuelle bienvenue à condition d’être lui-même assez grand avec des bordures larges (mettre un -bien nommé- passe-partout) et que ce cadre soit lui-même simple, dépourvu des fioritures
> faire une rupture des couleurs, éviter "l’a-peu-près-la-même" pour l’oeuvre et le fond, le "ton sur ton"
> jouer sur la taille : l’oeuvre doit être grande pour se faire une place visible sur un fond chargé ; si elle est petite, lui laisser une place suffisante autour pour qu’elle respire
> épurez : éloignez de l’oeuvre les autres bibelots, photos, fouillis… sinon elle passera aussi pour une chichouille
> si vous disposez d’une grande surface murale au-dessus d’un canapé, il est impossible d’y placer une petite oeuvre : rikiki, elle sera dévalorisée par le poids visuel du meuble ; deux solutions :
 - soit y mettre impérativement une grande oeuvre horizontale (ce qui réduit votre choix d’oeuvre)
 - soit pour marquer l’horizontalité, y mettre un diptyque, un vrai d’origine ou un que vous constituez vous-même avec deux oeuvres qui se répondent particulièrement bien
> si vous disposez d’un grand mur nu, vous pouvez y composer un ensemble de tableaux sur un thème cohérent, voire une mosaïque de petits tableaux dans un format cohérent.

Ce difficile exercice est, comme tout mariage, délicat à réussir ; mais c’est une partie du plaisir de l’amateur d’art !

 

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